World Ballet Day!

Huomenta! Tänään on World Ballet Day, eli virittäytykääpä seuraamaan Australian, Bolshoin, Royalin, Suomen kansallisbaletin, Kanadan kansallisbaletin sekä San Fransiscon baletin harjoituksia ja muuta arkea tänään! Linkin löydätte tästä!

World Ballet Day

Tervetuloa balettitunnille!

Syyskauden alku häämöttää jo vähitellen näköpiirissä ja jälleen monet päättävät aloittaa baletin opiskelun! Baletin voi harrastuksena aloittaa minkä ikäisenä tahansa, mutta ammattilaiseksi tähtääville toki asetetaan enemmän vaatimuksia. Harrastaja voi kuitenkin tulla tunnille juuri sellaisena kuin on eikä mitään ennakkotietoja tai -taitoja tarvitse. Innostus balettiin toki on plussaa ja edesauttaa oppimista! ;)

Uuden alkeisryhmän kanssa aloittaminen on minusta aina mielenkiintoista ja vähän jännittävää. On aika vaikea suunnitella tuntia ryhmälle, joka sisältää hyvin erilaisia ihmisiä ja ennen kaikkea oppijoita. Joillain saattaa olla jo aikaisempaa tanssi- tai liikuntataustaa, mutta osa saattaa aloittaa baletin ensimmäisenä liikuntaharrastuksenaan. Ihmisillä on myös hyvin erilaisia odotuksia siitä, mitä tunnilla tehdään. Olisikin mielenkiintoista kuulla, millaisia odotuksia teillä oli, kun aloititte baletin. Kommentoikaa ihmeessä, jos muistatte omia ajatuksianne! :)

En erityisemmin pidä aikuisbaletti-sanasta, sillä minä koen opettavani aina yhtä ja samaa balettia. Baletissa on niin monta puolta, että mielestäni koko termi aikuisbaletti on aika turha. Aikuisten ja lasten tunneissa on toki eroja, samoin kuin ammattilaisten ja harrastelijoiden tunneilla, mutta samaa baletin henkeä ja samoja liikkeitä opetetaan niin lapsille kuin aikuisille - ainoastaan lähestymistapa on hieman erilainen.

Yleensä lasten ja nuorten balettitunneilla on tietty pukukoodi, jota opettajat toivovat noudatettavan. Yhtenäinen puvustus kunnioittaa baletin perinteitä ja traditiota, mutta auttaa myös opettajaa näkemään kehon linjaukset ja mahdollistaa virheasentoihin puuttumisen jo hyvin varhaisessa vaiheessa. Aikuisten tunneilla pukukoodi on yleensä väljempi, ja ensimmäisille tunneille voi hyvin tulla vaikkapa topissa sekä trikoissa. Edes pehmeitä balettitossuja ei ole pakko hankkia heti, vaan tunnille voi tulla myös sukissa. Yleensä baletin aloittajat ovat kuitenkin sen verran innoissaan uudesta harratuksestaan, että ovat vähintäänkin hankkineet jo balettitossut valmiiksi. Aika moni innostuu hetken kuluttua hankkimaan myös oikean balettipuvun ja muita varusteita. Usein opettaja ohjeistaa varusteista ja myös tanssitarvikeliikkeissä osataan neuvoa niistä.

Balettivarusteet

Perinteinen balettikampaus on nuttura, joka mahdollistaa niskan linjan näkymisen ja helpottaa esimerkiksi piruettien tekemistä. Kokemukseni mukaan nuorempien oppilaiden tunnilla nutturankäyttöä pidetään itsestään selvänä, mutta aikuisten kohdalla ollaan aavistuksen joustavampia. Yleensä nutturan kanssa käy kuitenkin vähän samalla tavalla kuin varusteidenkin kanssa, että niitä alkaa pikkuhiljaa ilmestyä myös aikuisille!

Minua ei ollenkaan haittaa, jos joku oppilas ei heti oivalla jotain liikettä. Balettitunneille tullaan oppimaan ja opettaja olisi aika turha, jos oppilaat osaisivat kaiken jo valmiiksi. Tärkeintä on oma asenne ja jo aikaisemmin mainitsemani innostus balettiin. Tyhmiä kysymyksiä ei minun mielestäni ole olemassa ja minusta on tärkeää kysyä rohkeasti, jos jokin asia mietityttää. Opettajan tehtävä on auttaa oppilasta oppimaan, joten aina kannattaa kysyä!

Asenne ratkaisee, mukavia balettituntej niin uusille kuin vanhoille konkareillekin! Baletti on ihanaa ja kuka tahansa oppii tanssimaan, kun jaksaa harjoitella ja nähdä vaivaa!

Ballerinat

Lukuvuoden päätöstunnelmia

Johan on ollut pitkä kirjoitustauko! Kulunut lukuvuosi oli omalla kohdallani raskas ja voimavarat koetuksella. Blogi ja te lukijat olette olleet useasti mielessäni, mutta kirjoittaminen on tuntunut vaikealta. Mitä pitempi tauko sitä hankalampi paluu päätee ainakin omalla kohdallani, mutta täällä taas ollaan!

Lukuvuosi on jo varmasti kaikissa tanssikouluissa saatu viimeistään nyt päätökseen; tosin kesätuntejahan järjestetään monissa kouluissa! Helsingin kansainvälinen balettikilpailu vierähti samoin kuin tanssin päivä ja monet muut tanssitapahtumat, kevätnäytöksistä puhumattakaan! Koska lukuvuosi oli omalla kohdallani kiireinen, ehdin vasta näin lauantai-illan kunniaksi syventyä katsomaan Kansallisbaletin Pieni merenneito -balettia. Täytyy todeta, että Erika Turusen luomat merenneitoasut ovat visuaalisesti aivan mykistyttäviä! En ole ihan varma, mitä mieltä olen kertojaäänen käyttämistä (samaa keinoahan koreografi Kenneth Greve käytti myös Lumikuningattaressa). Pohdin jälleen kerran, selkeyttääkö kertoja baletin tarinaa vai viekö se pois katsojan omaa tulkintaa aiheesta. Tarinan juonenhan voi lukea käsiohjelmasta, mutta minusta on baletin aikana ihanaa rakentaa oma käsitys tarinasta eikä minua haittaa, vaikka kaikki  yksityiskohdat eivät heti aukeaisikaan. Mitä mieltä te olette?

Pieni merenneito

Mitä sinulle kuuluu? Mistä aiheesta haluaisit lukea blogistani? :)

Mitä baletinopettaja tekee ennen tuntia?

Tuntuu siltä, että aloitan nykyään aina blogikirjoitukseni valittelemalla aikapulaa. Niinpä ajattelin tällä kertaa siirtyä suoraan asiaan, kun meillä jokaisella kuitenkin on ne samat 24 vuorokaudessa! Sen verran vinkkaan tulevasta, että tarkoitukseni on kirjoittaa eteen- ja taaksetaivutuksista jossain vaiheessa! Koska blogiini näyttää päivittäin eksyvän varsin mukava määrä ihmisiä, tahtoisin kuulla, mikäli teillä blogini lukijoilla on jotain postaustoiveita tai kysymyksiä, joihin kaipailette vastauksia? 

Rupesin tällä viikolla pohtimaan omia rutiinejani ennen balettituntia ja sitä, miten ne poikkeavat niistä ajoista, kun olin itse balettioppilas. Balettioppilaana tulin aina kyllä hyvissä ajoin paikan päälle pysytäkseni vaihtamaan vaatteet sekä lämmittelemään ennen tunnin alkua. Niihin aikoihin oma lämmittely tosin koostui lähinnä venytyksistä. Tärkeää oli myös nähdä kavereita ja vaihtaa kuulumisia ennen tuntia. Nyt kun opetan, ovat rutiinit hieman erilaisia.

Saavun yleensä aina vähintään puoli tuntia aikaisemmin opetuspaikalle, mikäli mitään yllättävää ei ole sattunut. Kerran esimerkiksi hyppäsin ajatuksissani väärään bussiin, jolloin aikataulut menivät luonnollisesti hieman sekaisin. Onneksi ehdin kuitenkin tuollakin kerralla ajoissa opettamaan, mikä lienee tärkeintä!

Heti vaatteet vaihdettuani ja täytettyäni juomapulloni tarkistan ensimmäiseksi musiikkilaitteiden toimintavalmiuden. Jos tulen jostain muualta kuin kotoa, saatan myös tässä vaiheessa syödä eväitä. Tämän jälkeen usein kertailen tuntisuunnitelmiani sekä mietin, mitä asioita kävimme edellisellä kerralla läpi. Jos käytän jollain tunnilla välineita tai rekvisiittaa, otan ne valmiiksi esiin.

Yritän aina lämmitellä ennen tuntien alkua. Minulla on tietynlainen runko omalle alkulämmittelylleni, mutta usein muokkaan sitä käytettävissä olevan ajan ja oman kehoni tarpeiden mukaan. Lämmittelyssäni pyrin luonnollisesti saamaan kehoni lämpimäksi sekä käymään läpi eri kehonosat ja niiden ääriliikeradat. Lisäksi teen tasapainoa kehittäviä liikkeitä. 

Oman lämmittelyni jälkeen ehdin joskus vielä vilkaista omaa puhelintani, mutta aika usein tässä vaiheessa ensimmäinen tunti jo alkaa ja päästän oppilaat sisään saliin!

Tossumeri

Harjoittelusanasto, osa 2: Muita harjoittelukäsitteitä

Heipä hei ja mukavaa alkanutta vuotta 2016! Joululomat ovat kaikissa tanssikouluissa nyt ohi ja ajatukset on siirretty tulevaan! Tällä kertaa palaan viime vuonna aloittamaani harjoittelusanastoon; sarjan edellisen kirjoituksen luista ja lihaksista voi lukea täältä. Nyt käsittelen muita tanssin harjoitteluun liittyviä peruskäsitteitä. Lähteenä tekstiin olen käyttänyt Marja Putkiston kirjaa Mehthod Putkisto - Syväjumpalla notkeaksi, josta olen poiminut omasta mielestäni tärkeimpiä balettiin liittyviä käsitteitä.

Neutraalit asennot

Lantion neutraaliasento

Lantio ei känny eteen- eikä taaksepäin, vaan on neutraalissa keskiasennossa. Asento haetaan häntäluun, häpyluun ja istuinluiden kautta asettamalla nämä luut oikeaan linjaan. Lantion neutraaliasento tarvitaan ryhdin pohjaksi. Jos esimerkiksi häntäluu kääntyy väärään suuntaan ikään kuin eteenpäin kohti napaa, lannenotko oikenee ja sen myötä lonkat sekä polvet koukistuvat ja pää sekä hartiat työntyvät eteenpäin.

Neutraaliasento ja huono ryhti

Selkärangan neutraaliasento

Leuka ei työnny eteen- eikä taaksepäin, vaan pysyy keskiasennossa. Oikea asento edellyttää niska- ja leukalihasten riittävää pituutta. Kun leuka asettuu oikeaan asentoonsa, myös kielilihaksen kanta asettuu oikein lepäämään leuan pohjalle.

Ydintuki

Ydintuki on kehon tasapainoon, tukeen ja voimaan liittyvä käsite, josta olen kirjoittanut aikaisemmin täällä. Ydintuki vaatii kehon asentojen vakauttamiseen tarvittavien lihasten hallintaa. Ydintuki koostuu reiden takaosan lihasten, lähentäjien, syvien pakaralihasten, lonkan koukistajien, vatsalihaskorsetin, lantionpohjan lihasten ja pallean yhteistyöstä. Ydintuki näkyy tanssijan kyvyssä hakea tai säilyttää lantion ja selkärangan neutraaliasentoja sekä käyttää kehon keskustaa liikkeiden tukivoimapisteenä.

Ydintukiharjoituksia

Tukivoimapiste

Vakauttamiseen ja tukeen liittyvä käsite. Paikka tai piste, jossa käytetään hyväksi oman kehon painoa maan vetovoiman vastustamisessa. Tukivoimapisteet voivat olla kehon sisällä tai sen ulkopuolella. Tukivoimapiste on määriteltävä jokaisen liikkeen kohdalla aina erikseen; niitä tasapainotetaan, syvennetään tai kohdistetaan tukivoimapisteitä vasten. Niitä vasten luodaan liikkeelle myös vastasuuntainen liiike, joka maksimoi liikettä esimerkiksi venytyksissä.

Katseen keskittäminen

Katseen keskittäminen liittyy vartalon keskuslinjaan sekä liikkeiden sitomiseen kehon ydintukeen. Katseen keskittäminen liittyy baletissa usein pirueteissa pisteen tai spotin ottamiseen, mikä helpottaa pyörimistä.

Piruetti

Kehon keskustuntuma

Tuntuma kehon keskuslinjaan, joka liittyy kehon ydintukeen. Liikkeet kootaan ja tuetaan sekä syvyys- että pystysuunnassa kehon keskuslinjaa kohti. Keskustuntuma on apuna kaikessa liikkumisessa ja olemisessa sekä ryhdin säilyttämisessä.

Sokeat pisteet

Kehon kohdat, joihin on vaikea saada tuntumaa. Liikeradat, jotka tuntuvat täysin vierailta. Sokeat pisteet liittyvät usein kireisiin lihaksiin ja lihasmuistiin. Kehon liikeratoja pystytään hyödyntämään optimaalisesti vasta silloin, kun pystytään aktivoimaan sokeat alueet.

Tunto- ja liikehermojen toimintamekanismi

Aivot lähettävät keskushermoston kautta informaatiota lihasten liikehermoihin. Tuntohermot käsittelevät tuntoaisteista tulevia viestejä. Informaation kulku on jatkuvaa ja automaattista. Toistuvat harjoitukset vaikuttavat keskushermoston kykyyn ottaa vastaan tietoa.


Löytyykö sinun kehostasi sokeita pisteitä? :)

Vinkkejä!

Näin sunnuntain ja Lucian päivän ratoksi ajattelin ilahduttaa teitä muutamalla vinkillä! Mikäli ette ole jo tutustuneet Royal Ballet'n muutama viikko sitten livenä lähettyihin Pähkinänsärkijän harjoituksiin, löydätte videon täältä. Suosittelen lämpimästi tutustumaan! :)

Tiedättehän myös, että joulupäivänä YLE Teemalta tulee Lumikuningatar-baletti, joka on kuvattu syksyllä 2014. Taltioinnissa nähdään päärooleissa isoäitinä näyttelijä Krista Kosonen, Kerttuna ensitanssija Maria Baranova, Kaina ensitanssija Sergei Popov ja Lumikuningattarena ensitanssija Tiina Myllymäki. Tämä sama Lumikuningatar-baletin taltiointi esitettiin myös Finnkinon elokuvateattereissa keväällä 2015.

Lumikuningatar

World Ballet Day!

Mahtavaa lokakuun ensimmäistä päivää ja World Ballet Daytä! Tästä linkistä voi seurata aamuyöhön saakka maailman eri seurueiden harjoituksia. Matka alkoi Australiasta, jatkui Moskovaan ja seuraavaksi suunnataan Englannin kautta Kanadaan! Koko show päättyy Yhdysvaltoihin!


Jos tällainen päivä olisi ollut silloin, kun harrastin balettia, olisin varmasti ollut nenä kiinni ruudussa koko ajan. Ihan hauska kuitenkin seurata tanssijoiden arkea näin aikuisena ja ammattilaisenakin, joskaan en ihan koko päivää aio (tai edes voi) katsoa. :)

World Ballet Day

Aiotteko te seurata lähetystä? :)

Blogin synttärit!

10.9.2014 päätin aloittaa blogin kirjoittamisen. Olin jo pitkään pohtinut, miten tärkeää olisi tarjota ammattilaisen näkökulmasta ajankohtaista ja mahdollisimman oikeaa tietoa baletista suomen kielellä. Harrastajien pitämiä balettiblogejahan löytyy vuosi vuodelta entistä enemmän myös suomeksi, mutta mielestäni tilausta oli opettajan blogille! Kun itse harrastin balettia, nykyisenlaisesta internetin tietoviidakosta ei ollut tietoakaan ja kaikki tieto piti haalia sieltä sun täältä. Nykyään tietoa on saatavilla rajattomasti, mutta kaikki informaatio ei ole oikeaa tai ajantasaista. Koin tarvetta oikaista virheellisiä käsityksiä ja halusin lisäksi kertoa omia näkemyksiäni baletista.

Blogin kirjoittaminen on ollut antoisaa, ja etenkin vuorovaikutus lukijoiden kanssa innostaa minua kirjoittamaan! Blogissani on hämmästyttävän paljon päivittäisiä vierailuja ja lukijoitakin on kertynyt jo jokunen! Nostetaan siis malja yksivuotiaalle blogille ja siirretään ajatukset tulevaan!

Synttärikakku

Hyvän opettajan mitta

Syyskuu on saapunut ja kausi on pyörähtänyt kunnolla käyntiin! Blogin yksivuotissynttärit lähestyvät jo kovaa vauhtia, mutta ennen niitä ajattelin vielä pohtia hyvän opettajan määrettä. Avaan tässä kirjoituksessa omaa käsitystäni hyvästä opettajasta, kertokaa tekin omanne! :)

Minun mielestäni hyvässä opettajassa on monta tärkeää ominaisuutta, mutta tärkeimpänä pidän opettajan innostusta opettamaansa asiaa kohtaan. Innostunut ja motivoitunut baletinopettaja löytää baletista aina uusia näkökulmia ja pitää omat ajatuksensa näin ollen tuoreina. Uskon, että mikäli opettaja on innoissaan baletista, tarttuu se jossain määrin myös oppilaisiin. Innostukseen liittyy mielestäni myös halu kehittyä eteenpäin opettajana. Toisia opettaessaan opettaja opettaa myös itseään ja oppii jatkuvasti uutta. En usko opettajan voivan koskaan olla täysin tyytyväinen itseensä opettajana, sillä rima nousee koko ajan. Opettajuus - niin kuin oppiminenkin - ovat jatkuvia prosesseja, joissa haasteet eivät lopu koskaan kesken. Opettajakin on ikuinen oppija!

Hyvä opettaja on mielestäni myös empaattinen. Minä välitän aidosti kaikista oppilaistani ja haluan heidän parastaan. Minä tahdon oppilaitteni kehittyvän tanssijoina ja haluan heidän myös nauttivan oppimisprosessista. Yritän parhaani mukaan samastua oppilaideni tilanteeseen oppijoina ja auttaa heitä. En usko, että lannistamalla saadaan tuloksia, minä uskon kannustamisen voimaan. Minusta on tärkeää, että oppilas tietää heikkouksiensa lisäksi myös omat vahvuutensa. Eräs kollega käytti mielestäni hienosti opettajasta termiä vierelläkulkija. Opettaja kulkee oppilaan vierellä joskus varsin kivikkoisenkin matkan pyrkien auttamaan oppilasta kehittymään ja saavuttamaan tavoitteensa matkan varrella.

Minulle opettajana on myös tärkeää se, että oppilaat oppivat ymmärtämään asioiden syy - seuraussuhteita. Minusta oppilaan pitää tietää, mihin jonkin liikkeen osaaminen myöhemmin johtaa. Haluan oppilaiden olevan aktiivisia ja kannustan heitä kysymään ja kommentoimaan opettamiani asioita tunnilla. Minusta on tärkeää ymmärtää, jotta voi oppia.

Tavoitetta kerrakseen!

Nyt on teidän vuoronne! Millainen sinun mielestäsi on hyvä opettaja? :)

Onnistunut balettitunti

Sain toiveen kirjoittaa onnistuneesta balettitunnista opettajan näkökulmasta. Pureskelin aihetta pitkään, sillä jostain syystä koin vaikeaksi pukea omia ajatuksiani sanoiksi. Luulisin tämän johtuvan siitä, että onnistuneen balettitunnin aikana pääsen flow-tilaan, jota on hieman hankalaa analysoida jälkikäteen. Yritän kuitenkin!

Pidän omilla tunneillani vuorovaikutuksesta; minusta on ihanaa, kun oppilaat esittävät kysymyksiä ja kommentteja, joihin voimme yhdessä pureutua. Usein nimittäin jotain asiaa selittäessäni oivallan siitä itsekin jotain uutta, mikä on ihan mahtavaa! On hienoa innostua yhä uudelleen ja uudelleen samasta asiasta ja kaiken lisäksi parhaimmillaan löytää siihen uusi näkökulma Näin baletti pysyy mielenkiintoisena myös minulle opettajana enkä leipäänny selittämään samoja asioita.

Flow-tila

Pimeimpään aikaan tuntuu välillä vaikealta lähteä töihin, kun väsyttää. On kuitenkin upeaa ja palkitsevaa, että työpäivän jälkeen usein koen oloni virkeämmäksi ja iloisemmaksi kuin töihin mennessä. Opettaminen on lisäksi niin kokonaisvaltaista ja mukaansatempaavaa, että sen aikana unohtuvat monet henkilökohtaiset murheet.

Luonnollisesti onnistuneeseen balettituntiin liittyy oppiminen. Jotkut asiat ovat sellaisia, ettei niitä opi hetkessä ja työn tulokset näkyvät vasta pitkän ajan kuluttua. Oppimisen näkeminen pitkällä tai lyhyellä tähtäimellä on kuitenkin joka kerta sykähdyttävää, vaikka luonnollisesti en voi ottaa kaikkea kunniaa itselleni. Oppilashan työn tekee, minä vain autan häntä parhaani mukaan. Mieltäni kuitenkin lämmittävät oppilaiden kommentit hyvästä tunnista ja kun he itse kertovat oppineensa paljon uutta. Joskus nimittäin mietin, onko oma kokemukseni hyvästä tunnista sama kuin oppilaiden kokemus. Sellaisia tuntejakin nimittäin on, jolloin en saa laskuista ja musiikista mitään selvää sekä olen puheissani epäjohdonmukainen tai muuten epäselvä. Rohkaisenkin kaikkia antamaan opettajalle palautetta - rakentavaa kritiikkiä tai kiitosta, mikäli sellaiseen on aihetta!

Millainen on sinun mielestäsi onnistunut balettitunti? :)

Balettisyksy!

Pitkä ja rentouttava kesäloma on takana; nyt onkin jo aika suunnata ajatukset uuteen kauteen sekä uusiin haasteisiin! Vähän jännittää aloittaa taas opettaminen, tuntuu siltä, etten osaa enää ollenkaan! Ensimmäiset viikot ovat myös sen vuoksi jänittäviä, kun tunneille tulee uusia oppilaita ja usein alkaa myös kokonaan uusia ryhmiä! Toivotaan, että syyslukukausi on antoisa ja sujuu kuin tanssi! ;)

New Jersey Ballet

Omat treenini ovat olleet varsin vähäiset näin kesällä, mutta toivon nyt saavani kiinni arjen lisäksi myös treenirutiineista. Saa tosin nähdä, miten ensimmäiset balettitunnit sujuvat kesäterässä!

Mitä te odotatte uudelta lukuvuodelta? :)

Lomafiiliksiä

Pahoittelut blogihiljaisuudesta, olen nauttinut kesäloman aloituksesta täysillä! Vaikka säät eivät ole suosineet kehuttavasti, olen silti ehtinyt viettää jo muutamia grilli-iltoja sekä reissailla. Lisäksi olen käynyt myös itse treenailemassa. Nyt tosin pieni kesäflunssa vaivaa, joten olen keskittynyt lepäilyyn sekä yrittänyt kerätä voimia asunnon suursiivoukseen. Kaiken kaikkiaan ei yhtään hullumpi loman aloitus!

Kansallisbaletin kesäkiertue jäi minulta näkemättä enkä ehtinyt myöskään Kuopio tanssi ja soi -festareille, mikä hieman harmittaa. Ajattelin kuitenkin syksyllä yrittää päästä katsomaan jotakin balettia, sillä viime kerrasta on jo jonkin verran aikaa! Vielä kun keksisin, mikä baletti minua kiinnostaisi eniten!

Kuten aikaisemmin lupailin, luvassa on (toivottavasti pian) tekstiä ainakin jalkaterän vahvistamisesta sekä muun muassa rond de jambe en l'air -liikkeestä. Pysykää siis kuulolla ja nauttikaa juhannuksesta! Ehkäpä säätkin pian paranevat! :)

Kuva

Miten sinun kesäsi on alkanut? :)

Kesää kohti!

Pian on aika ripustaa balettitossut naulaan kesäloman ajaksi! Olen viime aikoina käyttänyt paljon aikaa tulevan kauden suunnitteluun, jotta voisin lomalla keskittyä oikeasti lomailuun tuntien laatimisen sijaan.Vaikka baletti onkin aivan ihanaa, on myös hyvä pitää välillä taukoa niin henkisen kuin fyysisen jaksamisenkin vuoksi.

Kulunut lukuvuosi on pääpiirteissään ollut antoisa, mutta valitettavasti olen kärsinyt myös loukkaantumisista sen aikana. Vammoista kuntoutuminen on aina fyysisesti sekä henkisesti raskasta; kaikista vaikeinta siitä tekee se, että oma kroppa toimii työvälineenä eikä saa aina tarpeeksi lepoa. Silloin myös kuntoutuminen hidastuu ja kärsivällisyys sekä motivaatio ovat koetuksella. Onneksi oppilaat ovat kuitenkin ihania ja opettaminen mukavaa!

Vaikka itse jäänkin pian lomalle, on tarkoituksenani kuitenkin päivittää blogia myös kesällä! Pysykäähän siis kuulolla! :)

Kesäbalettia

Aiotko sinä tanssia myös kesällä vai keräätkö voimia tulevaa syksyä varten?

Pas de bourrée suivi

Pitkän radiohiljaisuuden jälkeen ajattelin perehtyä pas de bourrée suivi -liikkeeseen, josta sain kysymyksen aikaisempaan postaukseeni. Muistattehan, että kysymykset ja kommentit ovat aina tervetulleita - liittyivät ne aiheeseen tai eivät! :)

Pas de bourrée suivi tarkoittaa suomeksi seurattua bourréen askelta. Se on kärkitossuliike, jossa jalkojen toisiaan seuraavat pienet liikkuvat askeleet kuljettavat tanssijaa tilassa kaikkiin suuntiin. Pas de bourrée suivi -liikettä voidaan tehdä joko kuudennessa tai viidennessä asennossa ja liikkua suorassa linjassa, diagonaalissa tai ympyrässä. Liike voi olla tempoltaan hidas, keskinopea tai nopea.

Pas de bourrée suivi kuudennessa asennossa (pas couru)

Pas de bourrée suivi kuudennessa asennossa on pienen pientä juoksua varpailla (couru = juostu). Se harjoitellaan ensin hitaasti, mutta myöhemmin tempoa voidaan nopeuttaa.

Liikkeen valmistava versio aloitetaan seisomalla kuudennessa asennossa, josta noustaan demi-plién kautta relevéhen. Tästä asennosta nostetaan oikean jalan varpaat ylös lattiasta ja hieman heitetään jalkaa lähellä lattiaa eteenpäin. Tämän jälkeen jalka tuodaan takaisin toisen luokse ja liike toistetaan toisella jalalla. Kun tämä onnistuu, voidaan nopeuttaa tempoa. Myöhemmin jalan pieneen heittoon lisätään askel eteenpäin tai taaksepäin.

Kun tempo nopeutuu, jalkojen heitot menosuuntaan pienenevät samoin kuin askeleiden pituus. Käsien ja pään asennoissa voidaan käyttää useita eri variaatioita.

Pas de bourrée suivi viidennessä asennossa

Liikkeen harjoittelu aloitetaan jälleen valmistavasta versiosta. Seistään viidennessä asennossa épaulement croiséssa oikea jalka edessä. Alkuasennosta noustaan plién kautta relevéhen. Etummaisen jalan varpaat nousevat hieman irti lattiasta samalla kun polvi koukistuu vähän. Tämän jälkeen varpaat tuodaan lattiaan ja suoristetaan polvi. Toistetaan sama takimmaisella jalalla.

Kun liike sujuu paikallaan, lisätään siihen liikkuminen sivuttain kädet isossa poosassa (oikea käsi kolmannessa asennossa, vasen käsi toisessa ja katse hieman oikean käden alta kurkistaen). Samalla kun oikea jalka nousee ylös lattiasta astutaan sillä pieni askel sivulle. Välittömästi tämän jälkeen toistetaan sama vasemmalla jalalla tuoden se syvään (jopa hieman yliristittyyn) viidenteen asentoon taakse. On tärkeää tuoda jälkimmäinen jalka nopeasti kiinni toiseen jalkaan, jotta sivulle liikuttaessa ei näytettäisi jalkojen toista asentoa. Tulee lisäksi huomioida, että mikäli tanssija ei ojenna polvea tuodessaan varpaita lattiaan, näyttää liike kömpelöltä ja painavalta.

Myöhemmin pas de bourrée suivissä lisätään tempoa ja se voidaan tehdä esimerkiksi croiséssa sekä effacéessa eteen tai taakse tai écartéhen. Etenkin croiséssa ja effacéessa on tärkeää pitää jalat hyvin ristissä viidennessä asennossa, jotta neljättä asentoa ei näytettäisi katsojille. Molempien jalkojen on näin ollen tärkeää  pysyä aktiivisina liikkeessä.

Ohessa on vielä video pas de bourrée suivistä:

Kansainvälinen tanssin päivä!

Kevätkiireet ovat estäneet blogin päivittämisen kokonaan viime aikoina; näytösten keskellä olen aloittanut myös tulevan kauden suunnittelun. Postausideoita kuitenkin pulpahtelee koko ajan mieleen, joten en ole unohtanut teitä!

Tänään vietetään kansainvälistä tanssin päivää, minkä kunniaksi linkkaan iki-ihanasta Joutsenlammesta Pienten joutsenten tanssin teidän iloksenne. Toivottavasti pääsette kaikki tanssimaan tänään!

Baletin perusteet, osa 9: En face, croisé ja effacé

Tauon jälkeen palataan jälleen baletin perusteiden pariin, tänään pohjustetaan poosiin tutustumista. Ranskaksi verbi poser tarkoittaa paikoilleen asettamista, esittämistä tai poseeraamista, Sana pose puolestaan merkitsee asettamista, mallina istumista, asentoa tai ryhtiä. Poosiin kuuluvat pose croisée derrière, pose croisée devant, pose écartée derrière, pose écartée devant, pose éffacée derrière ja pose éffacée devant.

Tanssisalin suunnat

Ennen poosiin syventymistä on syytä kerrata tanssisalin suunnat, Vaganovan mukaan niitä on yhteensä kahdeksan. Salin etusuunta, yleensä peiliseinä, on numero yksi. Kun tästä käännytään myötäpäivään, on peilistä seuraava etunurkka numeroltaan kaksi, sivuseinä numero kolme ja niin edelleen.

Suunnat

Baletissa vartalo voi olla suoraan kohti yleisöä, mistä käytetään nimitystä en face tai 1/8-käännöksen verran käännettynä poispäin yleisöstä, mikä on nimeltään épaulement (épaule = olkapää). Épaulement liittyy lisäksi läheisesti croisé- ja effacé-asentoihin. Toisinaan myös selkä voidaan kääntää yleisöön päin tai sitten kääntyä yleisöstä katsottuna sivuttain. Useimmiten kuitenkin ollaan joko en face tai épaulement'issa.

Épaulement

Croisé tarkoittaa ristiin asetettua ja on yksi épaulement-suunnista. Épaulement croisé -asentoa voidaan pitää baletin sydämenä, sillä monet sarjat aloitetaan tästä asennosta. Tässä asennossa jalat ovat V asennossa ristissä yleiöstä päin katsottuna. Croisé-asento ajatellaan suljetuksi asennoksi, kun taas éffacé-asento on yleisöön päin avoin. Verbi effacer tarkoittaa muun muassa pois pyyhkimistä, varjoon jättämistä tai himmentämistä.

Eli jos esimerkiksi seistään viidennessä asennossa oikea jalka edessä ja vartalo 1/8-käännöksen verran käännettynä vasemmalle ja katse oikean oikean olkapään suuntaan, asento on épaulement croisé. Mikäli vasen jalka vaihdetaan eteen mitään muuta asennossa muuttamatta, kyseessä on épaulement effacé.

Épaulement croisé, en face, épaulement effacé

Croisé ja effacé toimivat myös perusasentoina baletin pienille ja isoille poosille, joihin palaan seuraavassa kirjoituksessani!

Baletin perusteet, osa 8: Arabesque

Hiihtolomat on vietetty kaikkialla Suomessa, ja kevät alkaa vähitellen koittaa! Sen kunniaksi tänään baletin perusteissa syvennytään arabesque-liikkeeseen. Myöhemmin on luvassa tekstiä poosista sekä aukikiertäjälihasten aktivoimisesta ja niiden vahvistamisesta! Pysy siis kuulolla - lukijaksi liittymällä saat tiedon uusista postauksista heti niiden ilmestyessä! :)

Yleisesti

Arabesque, tai suomeksi arabeski, on lainattu sanasta joka maurilaisessa arkkitehtuurissa tarkoitti tiettyä koristekuviota. 1800-luvulla termiä arabesque puolestaan käytettiin kuvaamaan koristeellisesti aseteltua tanssijajoukkoa, jotka olivat köynnösmäisesti kiinni toisissaan. Vasta myöhemmin termiä alettiin käyttää arabeskiasennon nimenä. Arabeski on asento, jossa tanssija seisoo yhdellä jalalla ojentaen toista jalkaansa taakse ilmaan. Venäläisen koulukunnan mukaan arabeskejä on neljä. Itse usein aloitan arabeskien opettamisen siten, että pidämme työjalan ensin maassa. Tässä tekstissä esittelen arabeskit kuitenkin niiden valmiissa muodossaan.

Kun jalkaa ojennetaan taakse, on lonkan rakenne vähemmän joustava kuin jalkaa sivulle tai eteen ojennettaessa. Näin ollen ei ole anatomisesti mahdollista pitää lantion asentoa aivan keskellä, mikäli tavoitteena on saada jalka kierrettyä mahdollisimman hyvään aukikiertoon. Näin ollen lantion on annettava hieman kiertyä työjalan perään, mutta pidettävä silti ylävartalo eteenpäin. Tätä liikettä kutsutaan baletissa usein ristikierroksi tai -vedoksi. Itse pidän enemmän kiertotermistä, sillä se kuvaa liikettä paremmin kuin veto. Kiertoliikkeet ovat muutenkin hyödyllisiä ja terveellisiä rangalle, vetoliikkeet väärin tehtyinä hyvinkin vaarallisia. Jotta rangan asento pysyisi muutenkin turvallisena, on muistettava aktivoida ydintuki. Selkään ei saisi muodostua suoraa kulmaa, vaan sen pitäisi pysyä kaarevana. Myöskään kylkiluut eivät saisi pullistua ulospäin, sillä silloin keskivartalon tuki on usein pettänyt ja  tanssija altistaa itsensä esimerkiksi nikamakaaren murtumalle. Myös lapatuki tulee säilyttää arabeskeissä, jotta kaulan pitkä linja näkyy. Jotta myös painopiste säilyisi tukijalan päällä eikä kallistuttaisi taaksepäin, ajattelen itse siirtäväni painoa tukijalan päkiälle enemmän kuin kantapäälle.

Allaolevasssa videossa Kathryn Morgan esittelee minusta hyödyllisiä vinkkejä ja harjoituksia arabeskin kehittämiseen, kannattaa tutustua! Olen tosin eri mieltä hänen kanssaan tuosta lonkkaluiden pitämisestä eteenpäin niin kuin jo edellä kirjoitinkin.

I arabesque

Seistään viidennessä asennossa oikea jalka edessä sivuttain yleisöön päin (vasen olkapää kohti yleisöä). Vasen jalka (yleisön puoleinen) ojennetaan ilmaan samalla kun kädet avataan ensimmäisen asennon kautta, oikea käsi olkapään tasolle eteen ja vasen käsi olkapään tasolle sivulle. Näyttämöllä oikea käsi voidaan myös nostaa hartiatasoa ylemmäksi, mutta perusmuodossaan kädet ovat hartiatasolla. Kämmenet osoittavat alaspäin ja sormet ovat pitkät, kyynärpäät ovat hieman pehmeät. Katse on suoraan oikean käden yli. Mielestäni tärkeä huomio on se, että kun kädet avataan ensimmäisestä asennosta, on katse on suoraan käsiin eikä päätä kallisteta kumpaankaan suuntaan. Tukijalkaa ei ole ensimmäisessä eikä toisessa arabeskissa kierretty maksimiaukikiertoon, jotta esimerkiksi varpailla nilkan kaari näkyisi kauniisti. Kokojalalla seistessä täysin sivulle kierretty tukijalan jalkaterä näyttäisi myös yleisöstä katsottuna kummalliselta, sillä varpaita ei näkyisi ollenkaan.

Ensimmäinen arabesque

II arabesque

Aloitusasento on sama kuin edellä. Yleisön puoleinen, eli vasen, jalka nostetaan taakse ja kädet avataan ensimmäisen asennon kautta siten, että vasen käsi ojennetaan eteen ja oikea sivulle. Toisessa arabesque'issa sivulla olevaa kättä saa viedä jopa hieman takaviistoon, jolloin käden linja näkyy paremmin yleisölle. Pää kääntyy sivulle yleisöön päin ja kallistuu hieman taaksepäin.

Toinen arabesque

III arabesque

Kolmannessa arabeskissa ojennetaan yleisön puoleisen jalan sijaan toinen jalka taakse. Mikäli esimerkiksi aloitetaan épaulement croisésta oikea jalka edessä, ojennetaan vasen jalka taakse croiséehen taakse samalla kun ensimmäisen asennon kautta ojennetaan vasen käsi eteen ja oikea käsi sivulle. Katse on vasemman käden suuntaan.

IV arabesque

Neljäs arabesque on arabeskeista vaikein. Siinä on sama alkuasento kuin edellä. Vasen jalka ojennetaan ilmaan taakse samalla kun kädet nousevat ensimmäiseen. Oikea käsi ojennetaan eteen samalla kun vasen käsi viedään sivukautta taakse yhtä aikaa ylävartalon kiertyessä vasemmalle (selkä kiertyy yleisoon päin). Kädet muodostavat laskevan linjan ja pää kääntyy sekä hieman kallistuu oikealle yleisöä kohti. Minusta tärkeintä vartalon kierrossa on muistaa se, että lantioon ei haeta kiertoa, vaan nimenomaan ylävartaloon. Lisäksi keskivartalon tulee olla erittäin hyvin kannatettu. Itse ajattelen nostavani ylävartaloa ensin ylös ja vasta sitten kiertäväni sitä korkkiruuvimaisesti.

Neljäs arabesque

Muita arabeskejä

Arabesque à deux bras on kahden käden arabeski, jossa molemmat kädet ojennetaan eteen tukijalan puoleisen käden ollessa hieman työjalan puoleista kättä ylempänä. Katse voi olla joko eteenpäin käsien suuntaan tai kohti yleisöä.

Arabesque à deux bras

Arabesque à la lyre, eli arabeski lyyralla, on saman tyyppinen kuin arabesque à deux bras, mutta siinä kämmenet käännetään ylöspäin ja kyynärpäät ovat enemmän koukistetut kuin kahden käden arabeskissa.

Arabesque allongée on pidennetty tai venytetty arabeski, jossa ylhäällä oleva jalka ja  kädet muodostavat horisontaalisen linjan varpaista sormiin saakka.

Mikäli tekstini herätti ajatuksia tai kysymyksiä, otan mielelläni kommentteja vastaan!

Hyvää Naistenpäivää!

"The ballet is a purely female thing; it is a woman, a garden of beautiful flowers, and man is the gardener."

George Balanchine

Kuva

Baletin perusteet, osa 7: Käsitteet en dehors ja en dedans

Baletin perusteissa syvennytään tänään käsitteisiin en dehors ja en dedans, joiden olen huomannut aiheuttavan monille harmaita hiuksia. Jatkossa sarjassa syvennytään épaulement'iin, poosiin ja myös arabesque'iin. Pysy siis mukana! :)

Rond de jambe par terre en dehors

Käsitteisiin en dehors ja en dedans törmätään yleensä ensimmäisen kerran silloin, kun aletaan harjoitella rond de jambe par terre -liikettä. Siinä työjalka piirtää puolikaaren liikkuen ensimmäisestä joko etukautta sivulle ja taakse tai takakautta sivulle ja eteen. Tässä tutustutaan siihen ajatukseen, että en dehors -suunta on liike ulospäin, poispäin tukijalasta, ja en dedans -suunta on liike sisäänpäin, tukijalkaan päin. Näitä käsitteitä tarvitaan yleisesti kaikissa jalan kiertoliikkeissä ja vartalon käännöksissä joko lattialla tai ilmassa.

Itse ajattelen lyhyesti sanottuna niin, että en dehors -suunnassa liikutaan ulospäin työjalan suuntaan ja tukijalan kantapää liikkuu samalla taakse. En dedans -suunnassa puolestaan liikutaan sisäänpäin tukijalan suuntaan ja työjalan kantapää liikkuu tai kääntyy eteen. Olen joskus myös käyttänyt ovimielikuvaa lasten kanssa; en dehors -suunnassa ovi avataan ja en dedans -suunnassa ovi suljetaan. Jos teillä on muita hyviä mielikuvia, otan mielelläni vinkkejä vastaan! :)

Piruetti en dehors ja en dedans

Ovatko suunnat en dehors ja en dedans sinulle itsestään selvät vai koetko niiden hahmottamisen hankalaksi? Sana on vapaa!

Baletin perusteet, osa 6: Pään asento ja katse

Maaliskuun ensimmäisen päivän kunniaksi tänään baletin perusteissa syvennytään pään asentoihin sekä katseeseen. Tekstissä sivutaan myös ilmeitä ja ilmaisua. Kommentit ja kysymykset ovat enemmän kuin tervetulleita - aiheesta ja sen vierestä!

Pään asennot

Pään asennolla ja kasvojen ilmeillä on suuri merkitys baletissa. Ilman pään kallistuksia ja kääntöjä mikään poosa tai asento ei näytä viimeistellyltä, ja näin ollen pään liikkeitä aletaankin harjoitella heti ensimmäisellä luokalla. Lisäksi kasvojen ilmeet ja etenkin katse vaikuttavat poosaan. "Kuolleen kalan" tyyppinen tyhjä katse ei tuo kovinkaan paljon ilmaisua tanssiin.

Pään ja katseen käyttöä aletaan harjoitella heti, kun käsien asennot ovat selvät, esimerkiksi katse lisätään ensimmäiseen port de bras'han sekä preparaation (kun käsi avataan esimerkiksi tankosarjassa alkumusiikilla perusasennosta toiseen asentoon).

Ilmeet ja ilmaisu

Baletissa, kuten muissakin esiintymislajeissa, on tärkeää, etteivät kasvot kuvasta tahattomasti tanssijan jännitystä tai hermostuneisuutta. Monet alkavat huomaamattaan esimerkiksi jännittää niska-hartiaseutuaan tai purra huultaan, kun ovat jännittyneitä. Myös erilaisia irvistyksistä tai kasvoille jähmettyneestä hymystä tulisi päästä mahdollisimman pian eroon. Monet baletinopettajat kehottavatkin oppilaita olemaan näyttämättä omaa harmistumistaan, mikäli esimerkiksi piruetti menee pilalle, sillä siitä tulee helposti tapa. Olen huomannut, että jotkut tanssijat saattavat näyttää jopa vihaisilta silloin, kun keskittyvät todella paljon. Itsekin sain aikoinaan paljon kommentteja omalta baletinopettajaltani siitä, etten saisi näyttää kiukkuiselta. Itse tällaisia maneereja on vaikea huomata, joten opettajan ja kanssaopiskelijoiden apu on kullanarvoista.

Katse

Oikein kohdistettu katse tuo tanssijan olemukseen itsevarmuutta ja paljon luonnetta myös itse liikkeeseen. Tanssija voi kohdistaa katseensa esimerkiksi siihen suuntaan, johon hän liikkuu tai yleisöön. Lisäksi tanssija voi katsoa pariaan, jonka kanssa tanssii. Katseen selkeä fokus auttaa myös tanssijaa säilyttämään tasapainonsa sekä tietoisuutensa suunnista, esimerkkinä vaikkapa piste piruetteja pyöriessä.

Kun katsotaan ylös tai alas, tulisi tanssijan olla tietoinen siitä, ettei leuka nouse tai laske liikaa. Kun pään asento on liioiteltu, yleisö ei enää näe tanssijan kasvoja, jolloin ilmaisu luonnolliseti kärsii.

Gisellen ilmaisua

Kuinka paljon sinä kiinnität huomiota kasvojen ilmeisiin ja pään asentoon omilla balettitunneillasi?